小学音乐欣赏有效性教学策略的研究

课题负责人:金坛区河滨小学-李云波 立项课题 --常州市级 --常州市立项课题
立项批号:CZ125JTB2013100021   立项时间:2014-12-30 课题状态:已结题   结题日期:2016-06-12
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音乐课程标准解读

  发表日期:2015年1月23日      作者:金城中心小学     【编辑录入:张瑶】    阅读: 1059

          《用音乐打开想象的闸门》

      音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生,没有想象的民族是没有希望的民族。中学生正处在富于想象的年龄,用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会以审美的态度感悟人生、认识社会,是我们音乐教育工作者面临的一个崭新课题。我们可以通过让学生写听后感的方法来激发想象,提高素质,陶冶情操。在音乐欣赏课教学过程中让学生明白,由于每个人的经历不同,文化素质不同,对音乐的理解也会不尽相同,一首乐曲带给人们的想象不会是单一的,应该是多姿多彩的。然后,我要求每个学生都要敞开心扉,用自己的心去感受音乐带来的震撼,进而唤起无尽的遐想。

       在教授小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,我们可以启发大家:“轻轻的长笛声像是告诉大家春天到了,我看到了碧绿的小苗慢慢地破土而出,青山碧水做幕,芦林茅屋为景,一切美好的情缘都融入在这优美浪漫的旋律中。请同学们发挥自己的想象,写出你对乐曲的感想。”同学们在课堂上用文字描述出许多精彩的画面:“柳树在轻轻地摇,好像美丽的女孩在梳理她那漂亮的长发,清澈的河水慢慢地流淌着,一对恋人坐在河边......”“在碧蓝的天空中,有一对天鹅在自由飞翔,下面是青草和小河,花草在向它们招手,小溪在向它们微笑。天鹅把一切哀伤都抛在蓝天中,朝着它们的理想飞翔。”有一位同学干脆画了一幅彩色的图画,还有的同学把乐曲描述成蓝天白云下牧羊人在放牧,有人描述成青山绿水间男耕女织,一幅桃花源般的景色。同学们在乐曲声中,用自己的情感编织出绚丽的画卷,心灵得到了陶冶,智慧得到了启迪。

       音乐的声音是富于创造性的,它具有不可指向性的特点。个人的领悟和情感不同,对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境,把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来,有益于培养学生的思维多样性,这也是其他学科不可比拟的。有一次,我安排了为乐曲起名字的活动。我播放了《大海》和《空山鸟语》两段音乐给大家听,要求同学们各抒己见,发挥创造力给它们起名字。于是“流水欢歌”“清澈的溪水”“清泉”“雨中的邂逅”“舞”“争执”“百鸟争鸣”等名字诞生了。特别引起我注意的是有一位从农村转学来的学生为《空山鸟语》起了个别出心裁的名字:“捉鸡”,并写了注解:“老太太的鸡从鸡窝跑到院子里,她急着到处捉,又来了一群小伙子,拿着扫帚一起捉,打翻了院子里所有的东西,也没有捉到。”我认为能写出这样的听后感,说明了同学们之间想象力存在着很大的差异,这是非常正常的,不能用“谁想象得好,谁想象得差”单纯地评价。教师的作用是通过写听后感活动给学生们提供一个自由的创作空间,让他们插上想象得翅膀,尽情施展自己的才华。可能是《空山鸟语》中二胡声描绘的鸟鸣碰撞了那位农村同学的灵感,由此产生了与自己生活经历相似的联想,“捉鸡”这个名字起的虽然不雅,但敢于想象,敢于创新,敢于发表与别人不同的意见,这对于中学生来说是难能可贵的,这正是21世纪人才应具备的素质。

       在写听后感的过程中,同学们可以不受约束地发表意见,用艺术的夸张和丰富的想象对学过的乐曲进行再创造,这是音乐情感的升华,也是课堂教学的延续,它给音乐教学带来了活力,并使每个学生心中蕴涵的向往和渴望得以宣泄。正像捷普洛夫所说:“人从声音里听到的东西越多,则音乐感越丰富。”

      这是一个很生动的例子,聆听《空山鸟语》后为音乐命名,家住农村的学生联系自己的生活经验,为乐曲起了个颇具想象力的名字——“捉鸡”。难能可贵的是,教师没有轻易地否定学生的联想,而是采取了鼓励学生积极参与音乐体验的做法。其实,对音乐的不同理解是正常的,正是音乐的非语义性与不确定性,才为人们的不同想象与联想提供了广阔的空间,为创造性音乐思维活动奠定了基础。也就是说,在音乐教学和学习中不存在绝对的标准答案。

      许多音乐教师往往在理论上同意音乐教育要培养学生想象力和创造力,而在实践中却习惯于用自己的结论代替学生的思考。造成这种状况的原因固然很多,但不能正确地看待学生,不能真正地把学生当做学习主体,不能赋予学生在音乐学习中的平等地位,是根本原因。实际上,由于成长环境的开放和接受教育途径的多元化,今天的学生甚至拥有了超过成人对信息的掌握和对事物的理解途径,他们对各种新事物、新知识的了解可能比成年人更为敏捷和广泛。他们没有旧观念、旧模式的束缚,常常表达出不同于成人的看法,对音乐的学习和理解往往没有任何框框,没有学科的清规戒律,显示出很强的认知活力。有一位中学生曾这样表达自己的音乐学习感受:“音乐自古就是同哲学站在一起的。我绝对拒绝用一种纯乐理式的方式去评价音乐作品,那才是对艺术的亵渎,对音乐的肢解。如同现今的语文教学一样,《荷塘月色》在今天的同学看来是纯美的,可是老师非要让你去说那里蕴藏着朱自清的哀愁。这反而让我们疑惑,所以黑格尔说‘美就是理念的感性显现’,而这种理念就是他所强调的‘绝对精神’,因而艺术更具有自由的本质。”这位学生认为“在音乐里,你只需要你自己的感受,它往往不可名状,指引你去和某种生活印象去撞击,要做到这一点,你就需要‘自由’,不受外界干扰的自由,如果每个人对音乐的理解都是遵照千百年所流传来的说法,那么音乐就不会有那么大的魅力了。”应该说,这位学生对传统意义上音乐教育的“反叛”并非心血来潮式的胡思乱想,而是建立在自主学习基础上的,充满了批判精神的积极思考,其中不乏真知灼见。

       这段文章,我觉得让学生在欣赏音乐过程中写出自己的听后感就蛮好的,让学生自己去感悟。老师的讲解只是老师的理解,不是学生的理解,我们不能把自己对乐曲的理解强加到学生身上。老师可以将乐曲的创作背景向学生作简单的介绍,至于后面要怎么理解就看学生自己去天马行空了。就像以上文章中所说“由于每个人的经历不同,文化素质不同,对音乐的理解也会不尽相同,一首乐曲带给人们的想象不会是单一的,应该是多姿多彩的”。我们不仅可以让学生写听后感,还可以让学生根据自己听后的感受画出自己想象中的图画,我觉得这对于低年级的学生比较适用。



 
 


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